Tapis fait main sur mesure d'après Theo van Doesburgpeinture Danse I (Vitrail)

Jeu audacieux et joyeux entre géométrie et couleurs, ce tapis fait main s'inspire de l'œuvre en vitrail Dance I, réalisée en 1917 par Theo van Doesburg. Des formes pures – cercles, triangles, rectangles – s'entremêlent dans un rythme vibrant de jaune, rouge et bleu, encadrées par des contours noirs profonds. Le résultat est une composition qui rayonne à la fois de structure et de mouvement.

Son énergie et sa clarté en font une pièce remarquable dans n'importe quel intérieur, en particulier pour ceux qui apprécient l'abstraction moderne précoce et l'héritage du mouvement De Stijl.

Détails:

• Dimensions de tapis suggérées :
  • 112 x 200 cm
  • 140 x 250 cm
  • 180 x 320 cm
  • ou demandez votre taille de tapis personnalisée
• Design inspiré de Danse I (Vitrail) d'après Theo van Doesburg
• Options techniques:
  • Tufté à la main
  • Tibétain noué à la main, 150 nœuds par pouce carré
• Matériau: laine néo-zélandaise
  • Alternatives incluses : laine semi-peignée, lin, Tencel™
  • Options supplémentaires : mohair, soie (veuillez nous contacter)
  • Nous sommes heureux de vous conseiller le matériau le mieux adapté à votre style de vie et à votre espace.
• Délai de livraison: environ 10 à 12 semaines, selon la taille et la technique choisies
• Édition limitée numérotée de 100 tapis
• Production certifiée commerce équitable en Inde

Chaque pièce est fabriquée sur commande, avec soin et précision, en utilisant uniquement les ressources nécessaires. En évitant les stocks inutiles et le gaspillage, nous respectons à la fois l'œuvre d'art et l'environnement.

En savoir plus sur nos techniques et nos matériaux.

À propos de l'œuvre d'art qui a inspiré ce tapis : Danse I (Vitrail)

La Dance I (1917) de Theo van Doesburg, aujourd'hui exposée au musée Kröller-Müller, est un vitrail qui distille la danse en couleurs et en formes. Sans aucune figure visible, le mouvement est suggéré uniquement par la disposition dynamique des formes géométriques.

À l'aide de couleurs primaires et de contours noirs épais, Van Doesburg crée un rythme abstrait qui reflète sa vision de l'harmonie universelle, un idéal central dans son rôle de fondateur du mouvement De Stijl.

À propos de l'artiste : Theo van Doesburg

« Lorsque l'on contemple une œuvre d'art, il est possible de percevoir si elle a été créée selon l'œil ou selon l'esprit, en d'autres termes, si elle projette une réalité tridimensionnelle ou une n-dimensionalité spirituelle. »

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg (1883-1931) était un artiste, designer et visionnaire néerlandais qui a cofondé le mouvement De Stijl aux côtés de Piet Mondrian. Son œuvre est connue pour sa précision géométrique, ses couleurs primaires et son harmonie rigoureuse qui ont influencé l'art moderne, le design et l'architecture.

Initialement influencé par Van Gogh et les impressionnistes d'Amsterdam, van Doesburg s'est orienté vers l'abstraction après avoir lu Kandinsky. Il croyait en l'art comme moyen d'exprimer des idées pures, utilisant les lignes, les couleurs et les formes pour atteindre un équilibre universel.

En 1922, il a introduit De Stijl au Bauhaus de Weimar, étendant ainsi son influence à d'autres disciplines. Il a collaboré avec des figures majeures telles que Sophie Taeuber-Arp, El Lissitzky et Kurt Schwitters, jetant un pont entre le modernisme et le dadaïsme tout en restant ancré dans la structure et la clarté.

Ses œuvres, aujourd'hui conservées au MoMA, au Centre Pompidou et au Stedelijk, restent un témoignage de la puissance de la réduction, du rythme et de la forme raffinée.

Avertissement: en raison du processus de fabrication artisanale et de l'utilisation de matériaux naturels, de légères variations (jusqu'à 3 %) peuvent apparaître au niveau de la taille et de la couleur.