Teppich nach dem Gemälde von Theo van Doesburg: Buntglasfenster (Fortunam suam quisque parat) 

Dieser handgefertigte Teppich ist eine Interpretation des Bleiglasfensters von Theo van Doesburg und bleibt dessen Botschaft und Design treu. Das Zitat „Fortunam suam quisque parat” („Jeder ist seines Glückes Schmied”) ist in kräftigen roten und blauen Buchstaben gewebt, die schwarz umrandet sind und sich von einem weißen Hintergrund abheben – genau wie beim Originalglas.

Sie können eine Version mit leicht erhabenen schwarzen Konturen wählen (wählen Sie „Zwei Florhöhen (3D)), die die taktile Präsenz des Bleis im Glas widerspiegeln.

Ein Stück mit grafischem Rhythmus und Präsenz, das jedem Raum Einfallsreichtum und Klarheit verleiht.

Details:

• Vorgeschlagene Teppichgrößen:
  • 150 x 225 cm
  • 187 x 280 cm
  • 210 x 315 cm
  • oder fordern Sie Ihre individuelle Teppichgröße an
• Design inspiriert von Buntglasfenster (Fortunam suam quisque parat) von Theo van Doesburg
• Technikoptionen:
  • Handgetuftet
  • Tibetisch handgeknüpft, 150 Knoten pro Quadratzoll
• Material: Neuseeländische Wolle
  • Enthaltene Alternativen: Halbkammwolle, Leinen, Tencel
  • Premium-Upgrades: Mohair, Seide (bitte kontaktieren Sie uns)
  • Wir beraten Sie gerne hinsichtlich des für Ihren Lebensstil und Ihren Raum am besten geeigneten Materials.
• Lieferzeit: ca. 10–12 Wochen, je nach Größe und Technik
• Nummerierte limitierte Auflage von 100 Teppichen
• Zertifizierte Fair-Trade-Produktion in Indien

Jedes Stück wird auf Bestellung angefertigt – mit Sorgfalt und Präzision, unter Verwendung nur der notwendigen Ressourcen. Indem wir unnötige Lagerbestände und Abfall vermeiden, würdigen wir sowohl das Kunstwerk als auch die Umwelt.

Erfahren Sie mehr über unsere Techniken und Materialien.

Über das Kunstwerk, von dem dieser Teppich inspiriert ist: Buntglasfenster (Fortunam suam quisque parat)

Dieses Design geht auf ein Buntglasfenster zurück, das Van Doesburg unter Verwendung starker Geometrie und klarer Symbolik geschaffen hat. Primärfarben treffen auf lineare Harmonie und verankern das Abstrakte in einer bedeutungsvollen Aussage. Es handelt sich um Neoplastizismus mit einer persönlichen Botschaft.

Die Komposition spiegelt seine Überzeugung wider, dass Kunst und Leben aufeinander abgestimmt sein sollten – strukturiert, ausdrucksstark und selbstbestimmt.

Über den Künstler: Theo van Doesburg

„Das Atelier des Künstlers wird wie eine Glasglocke oder ein hohler Kristall sein. Der Maler selbst muss weiß sein, das heißt ohne Tragik und Trauer. Die Palette muss aus Glas sein; der Pinsel muss eckig und hart sein, staubfrei und so makellos wie ein chirurgisches Instrument.“

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg (1883–1931) war ein niederländischer Künstler, Designer und Visionär, der zusammen mit Piet Mondrian die De-Stijl- Bewegung gründete. Seine Arbeiten sind bekannt für ihre geometrische Präzision, Primärfarben und eine disziplinierte Harmonie, die die moderne Kunst, das Design und die Architektur beeinflusst haben.

Ursprünglich von Van Gogh und den Amsterdamer Impressionisten beeinflusst, wandte sich van Doesburg nach der Lektüre von Kandinsky der Abstraktion zu. Er glaubte an die Kunst als Mittel zum Ausdruck reiner Ideen – unter Verwendung von Linie, Farbe und Form, um ein universelles Gleichgewicht zu erreichen.

1922 brachte er De-Stijl- an das Bauhaus in Weimar und erweiterte damit dessen Einfluss über verschiedene Disziplinen hinweg. Er arbeitete mit bedeutenden Persönlichkeiten wie Sophie Taeuber-Arp, El Lissitzky und Kurt Schwitters zusammen und schlug eine Brücke zwischen Modernismus und Dada, während er gleichzeitig an Struktur und Klarheit festhielt.

Seine Werke, die heute im MoMA, im Centre Pompidou und im Stedelijk zu sehen sind, zeugen nach wie vor von der Kraft der Reduktion, des Rhythmus und der raffinierten Form.

Haftungsausschluss: Aufgrund des handgefertigten Herstellungsprozesses und der Verwendung natürlicher Materialien können geringfügige Abweichungen (bis zu 3 %) in Größe und Farbe auftreten.