Tapis fait main sur mesure d'après Theo van Doesburgpeinture Composition VII

Ce tapis allie ordre et rythme de manière saisissante. Inspiré de la Composition VII (Les Trois Grâces), il présente une constellation de rectangles rouges, bleus, jaunes et ivoire, chacun se détachant sur un fond noir profond.

Le motif semble spontané, mais est clairement intentionnel, faisant écho à l'harmonie de la danse. Une pièce moderne qui allie mouvement et immobilité.

Détails:

• Dimensions de tapis suggérées :
  • 180 x 180 cm
  • 230 x 230 cm
  • 250 x 250 cm
  • 290 x 290 cm
  • ou demandez votre taille de tapis personnalisée
• Design inspiré de Composition VII d'après Theo van Doesburg
• Options techniques:
  • Tissé à plat
  • Tufté à la main
  • Noué à la main selon la technique tibétaine, 100 nœuds par pouce carré
• Matériau: laine néo-zélandaise
  • Alternatives incluses : laine semi-peignée, lin, Tencel™
  • Options supplémentaires : mohair, soie (veuillez nous contacter)
  • Nous sommes heureux de vous conseiller le matériau le mieux adapté à votre style de vie et à votre espace.
• Délai de livraison: environ 6 à 10 semaines, selon la taille et la technique choisies
• Édition limitée numérotée de 100 tapis
• Production certifiée commerce équitable en Inde

Chaque pièce est fabriquée sur commande, avec soin et précision, en utilisant uniquement les ressources nécessaires. En évitant les stocks inutiles et le gaspillage, nous respectons à la fois l'œuvre d'art et l'environnement.

En savoir plus sur nos techniques et nos matériaux.

À propos de l'œuvre d'art qui a inspiré ce tapis : Composition VII

Peinte en 1917, Composition VII (Les Trois Grâces) reflète les idéaux du mouvement De Stijl de Theo van Doesburg : la pureté à travers la géométrie et l'équilibre à travers la couleur. Sous la composition abstraite se cache une subtile allusion au motif antique des trois danseuses, gracieuses et intemporelles.

Bien que totalement abstraite, cette peinture conserve une présence humaine à travers son rythme, ses proportions et son symbolisme discret.

À propos de l'artiste : Theo van Doesburg

« […] La ligne courbe […] deviendra une ligne droite pour des raisons d'amour. Cela permettra à l'art du futur de créer une forme internationale, une forme compréhensible par tous et suffisamment vivante pour exprimer de manière monumentale un sentiment général d'amour. Tel est l'avenir. »

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg (1883-1931) était un artiste, designer et visionnaire néerlandais qui a cofondé le mouvement De Stijl aux côtés de Piet Mondrian. Son œuvre est connue pour sa précision géométrique, ses couleurs primaires et son harmonie rigoureuse qui ont influencé l'art moderne, le design et l'architecture.

Initialement influencé par Van Gogh et les impressionnistes d'Amsterdam, van Doesburg s'est orienté vers l'abstraction après avoir lu Kandinsky. Il croyait en l'art comme moyen d'exprimer des idées pures, utilisant les lignes, les couleurs et les formes pour atteindre un équilibre universel.

En 1922, il a introduit De Stijl au Bauhaus de Weimar, étendant ainsi son influence à d'autres disciplines. Il a collaboré avec des figures majeures telles que Sophie Taeuber-Arp, El Lissitzky et Kurt Schwitters, jetant un pont entre le modernisme et le dadaïsme tout en restant ancré dans la structure et la clarté.

Ses œuvres, aujourd'hui conservées au MoMA, au Centre Pompidou et au Stedelijk, restent un témoignage de la puissance de la réduction, du rythme et de la forme raffinée.

Avertissement: en raison du processus de fabrication artisanale et de l'utilisation de matériaux naturels, de légères variations (jusqu'à 3 %) peuvent apparaître au niveau de la taille et de la couleur.